Fundstücke

Fleetwood Mac – Then Play On

Then Play On von Fleetwood Mac, ist ein legendäres Album, das einen bedeutsamen Wendepunkt in der Geschichte der Band markiert. Es ist das erste Fleetwood-Mac-Album mit Gitarrist Danny Kirwan und das letzte mit Gründungsmitglied Peter Green. Das Album wird oft als Meisterwerk betrachtet, weil es musikalisch weit über die Blues-Wurzeln der frühen Band hinausreicht und neue, experimentelle Wege einschlägt. Mit Then Play On verabschiedet sich Fleetwood Mac von ihrem reinen Blues-Stil. Die Band experimentiert mit Songstrukturen, Einflüssen aus Folk, Psychedelic und Rock. Besonders die Zusammenarbeit und Dualität zwischen Peter Green und Danny Kirwan hebt die Platte musikalisch auf ein neues Level, Kirwan verleiht den Kompositionen melodische Feinfühligkeit, während Green mit emotional geladenem Gitarrenspiel glänzt.

Wenn man Then Play On hört, merkt man sofort, dass hier etwas zerbrechlich Schönes konserviert wurde. Die frühen Fleetwood Mac hatten noch nichts mit dem späteren Westküstenpop zu tun. Das hier ist die Ära von Peter Green, der mit einer Mischung aus Bluesgefühl, spiritueller Suche und musikalischer Sensibilität eine eigene kleine Welt geschaffen hat.

Right Place to Wrong Time, komm rein, und du spürst direkt den warmen, leicht melancholischen Klang der Band. Die Gitarren sprechen miteinander wie zwei alte Freunde. Greens Ton ist weich und gleichzeitig so eindringlich, dass man sich fragt, warum niemand sonst so klingen konnte. Songs wie Closing My Eyes zeigen seine verletzliche Seite. Eine intime Ballade, die fast flüstert: Da ist etwas im Inneren, das wehtut, aber trotzdem gehört werden will.

Rattlesnake Shake zeigt die wilde, schmutzige, spielverliebte Facette. Der Groove ist direkt, der Jam geht auf, ohne jemals die Kontrolle zu verlieren. Man spürt die Kraft der damaligen Livekonzerte, mit diesem lässigen Selbstvertrauen, das nur junge Bands haben, die genau wissen, dass sie gerade etwas Neues schaffen.

Und dann natürlich die beiden Versionen von Oh Well. Ein genialer Zweiteiler, der mit trockenem Bluesriff beginnt, dann in eine völlig andere Klangwelt abtaucht. Orchestrale Anmutung, mystisches Flair, ein Ausdruck innerer Unruhe und großer Kreativität. Das ist Peter Green auf dem Gipfel seiner Kunst.

Then Play On ist das letzte große Dokument der Peter Green Ära und vereint Blues, Psychedelic und Rock in beeindruckender Bandbreite und emotionaler Tiefe. Es ist gleichzeitig frei, traurig, wild und poetisch. Ein Album, das immer noch überrascht und dessen Schönheit nicht verblasst. 

Album Info:

Titel: Then Play On

Aufnahme: 1968-69 CBS und De Lane Lea Studios, London

Veröffentlichung: 19.09.1969

Label: Reprise Records

Produktion: Fleetwood Mac

Format: LP, CD

Chart & Auszeichnungen: 1970 Platz 109 der Billboard 200, Single „Oh Well“ Platz 55 der Billboard Hot 100

Genre:  Bluesrock, Classic Rock, Psychedelic Rock

Genesis - Nursery Cryme

Wenn man heute auf Nursery Cryme zurückblickt, merkt man sofort, dass dieses Album eine Scharnierplatte ist. Genesis waren noch nicht die bombastische Stadionband der späteren Jahre, aber auch nicht mehr die schüchternen Schüler von Trespass. Hier findet gerade eine Verwandlung statt und sie hat etwas Magisches. Nach dem Weggang von Anthony Phillips und John Mayhew stießen Phil Collins und Steve Hackett zu Genesis. Erst jetzt war die Formation komplett, die als „klassisches Genesis-Line-up“ Weltruhm erlangen sollte. Nursery Cryme, das im November 1971 erschienen ist, markiert einen wichtigen Wendepunkt in der Geschichte der Band und gilt heute als Beginn ihrer progressiven Rock-Ära und als Fundament für spätere Klassiker in den 1970er Jahren.

Die Band nahm Nursery Cryme innerhalb weniger Wochen auf, inspiriert sowohl von literarischen als auch von viktorianisch-makabren Motiven und Geschichten. Das Album verbindet fantasievolle, teils düstere Storys mit komplexen musikalischen Strukturen. Die Songs erzählen von viktorianischen Gruselgeschichten, apokalyptischen Pflanzenkriegen oder mythisch-klassischer Transformation.

Peter Gabriels Stimme wirkt wie ein Erzähler aus einem viktorianischen Schauermärchen, der sich im Halbdunkel über ein Kaminfeuer lehnt. Der Einstieg The Musical Box ist ein Musterbeispiel dafür. Zartes Gitarrenläuten, dann diese unruhige Spannung, Tony Banks am Mellotron taucht die Szene in einen bleichen Schein und am Ende explodiert Steve Hackett mit einem Solo, das bis heute Gänsehaut auslösen kann.

Harold The Barrel zeigt die schräge, fast theatralische Seite der Band. Eine kleine schwarze Komödie mit musikalischen Wendungen, die andere Bands niemals gewagt hätten. Und dann natürlich The Fountain of Salmacis. Ein Song, der klingt wie ein in Klang gefasster Mythos. Basspedale, Mellotron, bedrohliche Linien, ein strahlender Refrain. Hier entsteht der berühmte Genesis Sound der ersten großen Ära.

Man hört überall den frischen Wind, den Phil Collins und Steve Hackett mitbrachten. Zu Banks‘ charakteristischen Orgel und Mellotron-Teppichen, verleiht Collins dem Schlagzeug neue Präzision und Leichtigkeit, Hackett gibt der Gitarre plötzlich eine Stimme, die flüstert, faucht und singt.

Nursery Cryme ist nicht einfach ein Album. Es ist der Moment, in dem die Band sich selbst gefunden hat. Ein frühes Meisterwerk und Schlüssel für Genesis und den Progressive Rock insgesamt. Voller Mut, Fantasie und einer Mischung aus Ernsthaftigkeit und verspielter Ironie, die im Progrock selten so gelungen ist.

Album Info:

Titel: Nursery Cryme

Aufnahme: Aug. 1971 Trident Studios, London

Veröffentlichung: 12.09.1971

Label: Charisma

Produktion: John Anthony

Format: LP, CD, DVD, Hybrid-SACD, MC

Chart & Auszeichnungen: Platz 39 Top 100 UK Albums Charts, 1x Silber, 2 x Gold

Genre: Progressive Rock

Element of Crime: Wenn es kalt und dunkel wird in Berlin

"Wenn es dunkel und kalt wird in Berlin", das neue Element Of Crime-Album, ist Soundtrack und Live-Momentaufnahme zugleich. Für den gleichnamigen Dokumentarfilm über die Kultband wurde eigens eine Mini-Tour durch fünf Berliner Spielstätten organisiert, vom kleinen Club bis hin zum großen Open Air. Nächstes Jahr feiert man 40-Jähriges. Und so haben die Live-Aufnahmen durchaus alle ihren ganz eigenen Charme. Auf dem Opener "Jung und schön" klingt Sven Regener knarziger und knurrender als sonst, auf dem melancholischen Kneipenlied "Immer nur geliebt" sind der österreichische Musiker Florian Horwath und Tobias Bamborschke von Isolation Berlin zu Gast – letzteres passt perfekt, denn auf deren aktuellem Album ist wiederum Regener dabei und hilft dabei, deren Suffpop zu vollenden. Vielleicht liegt es daran, dass beide Alben auf demselben Label erscheinen, vielleicht wurde hier aber auch eine Seelenverwandtschaft von neuem Indie-Rock und altem Rock-Chanson zementiert, die schon auf dem letzten EOC-Album "Morgens Um Vier" aufblitzte. Dort zeigte das gemeinsame Duett "Dann kommst du wieder", wie gut der beste deutsche Musikdichter und sein gelehriger Schüler zusammenpassen. Auf dem vorliegenden Live-Album finden sich neben langjährigen Fanlieblingen wie "Weißes Papier" oder "Vier Stunden vor Elbe 1" auch die neuen Tracks von dem erwähnten Album ein. Und vielleicht hört man diesen Soundtrack auch erst nach dem Kinobesuch von "Wenn es dunkel und kalt wird in Berlin", inszeniert übrigens von Charly Hübner, der selbst großer Fan der Band ist und deshalb genau die richtigen Fragen stellt. Dort wird auch klar, warum Element Of Crime ein Phänomen in der deutschen Musiklandschaft ist – nostalgisch und realistisch zugleich, humorvoll und traurig in einem Lied und so schnoddrig und sentimental wie der Kneipenkumpel in Berlin.

Torsten Goods: Soul Searcher

Das Album „Soul Searching“ von Torsten Goods beeindruckt mit einer Mischung aus lockerem, coolem Jazz, souligen Elementen und Anklängen an den Sound der 70er Jahre sowie die Beach Boys. Die hochkarätige Band um den Düsseldorfer Gitarristen wird von prominenten Gastmusikern wie Nils Landgren, Randy Brecker, Ida Sand und Viktoria Tolstoy unterstützt. Besonders hervorzuheben ist die Ballade „I Had To Learn Not To Care“, an der Sarah Connor mitgeschrieben hat. Das Album besteht aus 14 funkigen, souligen Songs, die durch lebendige Kompositionen, spannende Arrangements und spürbare Spielfreude bestechen. Es bringt keine revolutionären Neuerungen im Jazz, doch es entführt auf eine sehr angenehme Reise in funkig-jazzige Klangwelten. Torsten Goods bringt nicht nur sein herausragendes Gitarrenspiel, sondern auch seine gesanglichen Fähigkeiten voll zur Geltung. „Soul Searching“ ist ein musikalisches Highlight, das Lebensfreude pur vermittelt und Fans von Jazz und Soul begeistern wird.

Peter Fox: Love Songs

15 Jahre nach seinem Debüt "Stadtaffe" kehrt Peter Fox mit seinem zweiten Soloalbum "Love Songs" zurück und bleibt seiner bewährten Mischung aus Dancehall-Beats und bildreichen Texten treu. In den elf Tracks sinniert er wie ein Alt-Hippie über Frieden, Liebe und bewusstseinserweiternde Erlebnisse, während er sich von Berlin abwendet und von Urlaubszielen wie der Toskana oder Dubai träumt. Musikalisch kombiniert er sphärische Klänge mit synkopierten Beats, lässt dabei Seifenblasen und Glockenläuten erklingen. Die Leichtigkeit der Musik täuscht jedoch nicht darüber hinweg, dass Fox tiefsinnigere Themen anspricht. Neben den lockeren Partyhymnen und "Hakuna Matata"-Texten verstecken sich ernsthafte Gedanken über persönliche und gesellschaftliche Spannungen, wie in "Weiße Fahnen" und "Gegengift". Hier kritisiert Fox die zunehmende Engstirnigkeit und Polarisierung der Gesellschaft und plädiert für mehr Empathie und Selbstreflexion. Tracks wie "Vergessen Wie" und "Zukunft Pink" rufen zur Hoffnung auf und setzen optimistische Zeichen für eine friedliche Zukunft. Doch nicht alle Songs erreichen das Niveau von Fox' früheren Werken. Einige, wie "Tuff Cookie" oder "Celebration", wirken inhaltlich flach und bleiben hinter ihren Möglichkeiten zurück. Dennoch bleibt die zentrale Botschaft des Albums klar: Die Liebe ist das Gegengift zu den toxischen Tendenzen der heutigen Welt.